巴黎是婦女解放與平權運動的先鋒城市，巴黎奧運會開幕式上，女性元素與女性力量被廣泛展示與致敬。在奧運會如火如荼舉辦的同時，在大西洋西岸，巴黎奧運會的繼承國、下屆奧運會（2028年）主辦國美國，正通過藝術展向大洋彼岸的巴黎致敬。美國國家肖像館藝術展《絢爛的流亡：美國女性在巴黎，1900-1939》回顧了1900至1930年代生活在法國巴黎的美國女性的思想、文化與藝術。通過“現(xiàn)代藝術與現(xiàn)代女性”“未來的舞者”“蒙馬特之夜”“女子學院”“巴黎黑人文藝復興”“摩登女孩再時尚”等章節(jié)，呼應巴黎的女性力量，讓四年后舉辦奧運會的美國提前綻放女性光彩。
現(xiàn)代主義的先驅(qū)，永遠不存在的“不可能”
雖然巴黎奧運會開幕式備受爭議，但回望一百多年前的巴黎，大膽、前衛(wèi)、少數(shù)派、挑戰(zhàn)權威的精神已是巴黎的靈魂。似乎在這座城市，沒有“不可能”。這種精神也在20世紀前四十年融入了美國當代文化機制，像一盞明燈，照亮文明前進的方向。
1900年至1939年的美國社會，女權尚未得到承認，巴黎成為獨立女性的“避難所”。美國知識女性離開巴黎，跨越祖國和家庭的藩籬，開始旅居法國。她們以不同的形式創(chuàng)造出獨特的表達，在繪畫、攝影、文學、舞蹈、新聞出版、音樂和時尚等領域大放異彩。巴黎也為各個階層、各個種族的女性提供了空間，無論經(jīng)濟狀況、膚色、性取向如何，她們都能在巴黎獲得在美國得不到的自由、寬容和機遇。
圖 1 安妮·賴斯，自畫像，1909-1910 年，布面油畫，私人收藏
巴黎為女性畫家提供了無與倫比的創(chuàng)作自由，以至于被譽為“巴黎現(xiàn)代主義領袖”、“巴黎畫壇女性勁旅”的美國藝術家安妮·賴斯，在1914年結束了在巴黎的八年居留，回到紐約，對美國藝術界的生態(tài)感到極度失望：“美國藝術界仍然很難相信女性可以成為畫家。”在她的自畫像中，她巧妙地將自己置身于畫中，以油畫的形式懸掛在墻上，與靜物一起詮釋了自己的職業(yè)身份。她不再僅僅是一個性感的象征，而是一個有思想、有創(chuàng)造力的專業(yè)人士。
圖 2 莉蓮·湯普森，《羅斯·奧尼爾肖像》，1915 年，布面油畫，羅斯·奧尼爾基金會
美國畫家羅斯·奧尼爾是世界上最早通過藝術創(chuàng)作實現(xiàn)財務自由的女性之一。她創(chuàng)作的丘比特卡通形象讓她在20世紀初賺了數(shù)百萬美元，成為女億萬富翁。1906年，羅斯在巴黎舉辦了她的第一次展覽，展出了有關神話和進化論的作品。她批評束身衣是對女性身體的迫害。1915年，她謊稱自己懷孕了，說服裁縫為她做一件寬大的酒紅色長袍以減輕束身衣的壓力。她請畫家莉蓮·湯普森（菲斯克）畫了一幅她穿著這件衣服的肖像。畫中的她輕松自在，充滿自信。
圖3 阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（ ），凱瑟琳·納什·羅茲肖像，蠟鉑印刷，1915年，美國國家肖像館
巴黎還為沒有受到階級束縛和淑女偏見束縛的女性提供了廣闊的空間。富裕的女性受到淑女期望、婚姻和階級的束縛，她們之中的叛逆者無法在美國上流社會立足，但在巴黎卻找到了自由。1907年，美國富家女凱瑟琳·納什·羅茲決定告別名媛的沉悶生活，來到巴黎成為一名野獸派畫家。畫家在巴黎的生活為她的文化生涯奠定了基礎。當她從巴黎回到美國時，她已成為美國現(xiàn)代藝術收藏的奠基人，創(chuàng)辦了圣比德圖書館和藝術自由人圖書館，也就是美國史密森尼亞洲藝術博物館的前身。
圖 4 愛德華·斯泰肯 ( )，艾格尼絲·歐內(nèi)斯特·邁耶 (Agnes Meyer) 肖像，鉑鹽版畫，1909 年，美國國家肖像畫廊
美國報業(yè)第一夫人、前《華盛頓郵報》出版人凱瑟琳·格雷厄姆從母親阿格尼絲·恩斯特·邁耶那里繼承了對新聞事業(yè)的熱愛。19世紀末，阿格尼絲不顧父親的阻攔，靠著獎學金和打工考上了大學。1908年，她前往巴黎索邦大學學習，在那里結識了羅丹、愛德華·斯泰肯、斯坦因等藝術家，為她日后從事新聞事業(yè)、公眾教育和民權運動奠定了基礎。在她的倡導下，美國政府的衛(wèi)生、教育和社會福利部門紛紛成立。后來，她和丈夫買下了瀕臨破產(chǎn)的《華盛頓郵報》，并將其發(fā)展成為世界新聞業(yè)的典范。
圖5：小說《純真年代》中因離婚而逃往歐洲的美國女性埃倫。圖：電影《純真年代》劇照
巴黎也是那些逃離家庭束縛的女性的避難所，幫助她們在家庭之外找到自己的價值和主體性，不再依附于男性。1905年，富家女艾米莉·克蘭因離婚而逃往巴黎，震驚了當時保守的美國上流社會。可以說，她是美國小說《純真年代》的真正原型。
圖6. 藤田嗣治，《艾米麗·查德伯恩肖像》，金箔蛋殼畫，1922年，芝加哥藝術學院收藏
艾米莉通過藝術重新發(fā)現(xiàn)了自己的價值，她資助了日裔法國畫家藤田嗣治，讓這位20世紀初巴黎畫壇的“另類”亞裔藝術家有了機會，并陸續(xù)將作品捐贈給藝術機構，構建了今天芝加哥藝術學院的基本收藏體系。
圖7 澤爾達·菲茨杰拉德，芭蕾舞者，油畫，1933年，蒙哥馬利藝術博物館
這其中還包括那些被稱作“某某夫人”的無名女性。她們在她們著名的丈夫面前失去了主體性，但巴黎卻提供了這些想要被命名的女性。澤爾達·賽爾躲在巴黎，躲避她著名丈夫、作家弗朗西斯·菲茨杰拉德的光環(huán)，展現(xiàn)了她作為一名優(yōu)秀芭蕾舞演員和畫家的才華。
圖 8 愛麗絲·帕克·巴尼，勞拉·德??雷福斯·巴尼，《聚焦》，硬紙板上的粉筆畫，1902 年，史密森尼美國藝術博物館
在巴黎，即使是最少數(shù)的宗教信仰也能得到包容。巴哈伊教又稱“大一統(tǒng)教”，由巴哈歐拉于1863年在伊朗創(chuàng)立。美國名媛勞拉·德雷福斯·巴尼于1900年在巴黎皈依巴哈伊教，成為該教最著名的信徒之一。她的母親、著名藝術家艾麗斯·派克也在她的影響下皈依了巴哈伊教。在完成巴勒斯坦之行后，她于1908年寫了一本關于巴哈伊教的書，希望世界和平團結。
圖9 勞拉·惠勒·沃林，《杰西·福塞特肖像》，油畫，1945年，美國國家肖像館
20世紀上半葉，美國種族隔離盛行，受歧視的黑人女性在巴黎獲得了尊重。美國黑人作家、編輯杰西·雷德蒙德·福塞特（ ）是哈萊姆文藝復興的重要人物。她于1914年至1924年在巴黎度過了十年。“我在祖國的寫作發(fā)展受阻，所以不得不逃到這里。”
斯坦效應
巴黎對 20 世紀初更具爭議性的性少數(shù)群體和女同性戀者給予了寬容，這是她們在世界其他任何地方都無法享受到的。她們在巴黎成為作家、畫家和記者。這些在美國無法獲得社會認可的才華橫溢的女性在巴黎探索了女權主義的另類表達方式。
圖 10 Cyril Rose、 Stein 和 Alice ，蛋殼畫和水粉畫，1939 年，美國國家肖像畫廊
格特魯?shù)隆に固┮虺錾诿绹粋€富裕家庭，為現(xiàn)代主義文學和現(xiàn)代藝術的發(fā)展做出了杰出貢獻。1903年，她與從事藝術評論的哥哥利奧·斯泰因和嫂子薩拉·斯泰因一起居住在巴黎，并在巴黎創(chuàng)辦了備受爭議的文學沙龍，又稱“斯泰因圈”，從而引發(fā)了巴黎的“斯泰因效應”。
圖11 巴勃羅·畢加索，《格特魯?shù)隆に固┮蛐は瘛罚济嬗彤嫞?905-06 年，大都會藝術博物館藏
斯坦因文化圈包括同性戀作家、藝術家、出版商和文化界名人，贊助當時的前衛(wèi)和創(chuàng)新藝術。斯坦因家族在巴黎的家中擺滿了“難以理解”的畫作。這個房間每周末都向公眾開放，來自世界各地的觀眾紛紛前來探索和一睹世界上最具挑戰(zhàn)性的抽象藝術。
圖12 亨利·馬蒂斯，《莎拉·斯坦的肖像》，油畫，1916年，舊金山現(xiàn)代藝術博物館
格特魯?shù)隆に固┮蚝退陌閭H、巴黎藝術圈的美籍成員艾麗斯·B·托克拉斯于1907年在巴黎相識。這段長達40年的戀情成為先鋒派藝術家和作家的基石，不僅推動了斯泰因的實驗性寫作，還幫助了??當時未被主流藝術界認可的野獸派和立體派畫家亨利·馬蒂斯、喬治·布拉克和巴勃羅·畢加索。他們驚世駭俗的趣味與當時的社會規(guī)則格格不入。“斯泰因文化圈”當時處于孤立狀態(tài)，是極少數(shù)，幾乎沒有同行。然而，這也對由男性主導和統(tǒng)治的文化界構成了挑戰(zhàn)，并為后來在美國興起的現(xiàn)代主義藝術收藏做出了不可或缺的貢獻。
圖 13 保羅-埃米爾·貝卡，《西爾維婭·布徹肖像》，油畫，1923 年，普林斯頓大學圖書館
1919 年，西爾維婭·比奇在巴黎創(chuàng)辦了莎士比亞書店，這是一家專門銷售先鋒派文學和實驗雜志的英語圖書館和書店。1922 年，西爾維婭·比奇成為詹姆斯·喬伊斯意識流小說《尤利西斯》的出版商，成為現(xiàn)代文學領域最負盛名的出版商。西爾維婭·比奇是一名女同性戀者。這幅肖像畫的創(chuàng)作者是她情人的姐夫、20 世紀最具影響力的法國版畫畫家保羅·埃米爾·貝卡特。西爾維婭身著男裝，堅定的眼神象征著權威和智慧。
圖14 鮑里斯·塔爾，《梅·薩托內(nèi)肖像》，1936年，油畫，哈佛大學藝術博物館藏
在巴黎，美國詩人梅·薩托內(nèi)通過文學和詩歌表達了女性之間的友誼。她以同性戀的獨特視角，在作品中探索愛情、衰老、創(chuàng)造力和自我發(fā)現(xiàn)。1937年，她出版了在巴黎寫的詩集《四月邂逅》。在美國女畫家波莉·斯塔爾的畫作中，她手握著一支點燃的香煙，吸煙成為當時女性作家的標志性姿勢。
圖 15 瑪格麗特·佐拉克，《姐妹》，布面油畫，1921 年，弗吉尼亞美術博物館
美國野獸派女畫家瑪格麗特·佐拉赫也成名于巴黎，在斯坦因家族的幫助下，她的立體主義繪畫得以誕生。在《姐妹》中，她從多個角度詮釋了立體主義。兩個女人獨自走在城市街道上，象征著野獸派女畫家最初的孤獨。
重塑身體：舞臺與舞蹈
20世紀初，束胸風盛行，身體的解放是女性獲得權利的一大步。舞蹈作為對人體結構和身體自由的探索，在20世紀上半葉的巴黎風靡一時。美國女性，尤其是有色人種女性通過舞蹈、戲劇和舞臺重新獲得了自主權。
第一次世界大戰(zhàn)后，黑人舞蹈在法國盛行起來。美國黑人舞者在法國大放異彩，將爵士舞和爵士音樂帶到了巴黎蒙馬特劇院，豐富了巴黎的夜生活。她們在法國的成功也讓這些原本處于邊緣地位的女性被美國文化界所接受。美國黑人女性阿達·史密斯的“ Club”是巴黎最著名的爵士舞團。
圖 16 , Baker，舞臺肖像，明膠銀版畫，1926 年，美國國家肖像畫廊
約瑟芬·貝克是一位因 Club 而出名的爵士樂明星，她被稱為“世界上第一位黑人巨星”。她 19 歲來到巴黎，1925 年憑借《La Revue N??ègre》一舉成名。1926 年，她因查爾斯頓舞蹈表演《La folie du jour》而出名。
圖17 保羅·柯林，《黑色狂熱：身著洋紅色連衣裙的舞者》，石版畫，1927年，美國國家肖像館
1927年，法國藝術家保羅·柯林以美國非裔舞者為原型，以芭蕾舞劇《黑鳥》中的約瑟芬·貝克爾角色為原型，創(chuàng)作了一系列名為《黑色》的畫作，約瑟芬·貝克爾身穿洋紅色的“香蕉舞裙”，大膽裸體。
圖18 愛德華·史泰欽，《佛羅倫薩的繆斯》，黑白照片，1924年，美國國家肖像館
弗洛倫斯·米爾斯，一位與約瑟芬·貝克齊名的舞蹈家，紅遍了上世紀二十年代的巴黎。法國評論家稱她為“小黑鳥”。在著名攝影師愛德華·斯泰肯的照片中，她身穿粗條紋長褲，頭戴鐘形帽，扮演一個活潑俏皮的男孩。肩上的包包和爬樓梯的右腿，在光影中展現(xiàn)著人體的力量。
圖 19 Krull，《 Hall 肖像》，黑白照片，1929 年，底特律圖書館
當時已經(jīng)在美國歌舞界小有名氣的阿德拉德·霍爾，1929年追隨黑人舞者的腳步來到巴黎，被巴黎評論家稱為“新約瑟芬·貝克”。美國黑人舞者在巴黎被視為性感對象和性凝視的對象。阿德拉德曾被要求脫掉上衣模仿約瑟芬·貝克，但她斷然拒絕。在女攝影師杰曼·克魯爾的鏡頭前，阿德拉德不再是物化的性感對象。她穿著銀色的舞裙和爵士鞋，梳著垂直的波波頭，纖細的四肢和優(yōu)雅的雙腿展現(xiàn)著舞蹈之美。
圖 20 霍華德·加德納·庫欣（ ，1869–1915），《格特魯?shù)隆し兜卤葼柼亍せ萏啬崤c巴克斯特的杜瑪》，布面油畫，1911–1912 年，私人收藏
范德比爾特家族的格特魯?shù)乱彩且涣鞯臉I(yè)余舞蹈家，在巴黎期間，她與俄羅斯芭蕾舞團有密切接觸，在歌劇《惡之花》中穿過俄羅斯舞臺設計師萊昂·巴克斯特設計的服裝，波斯風格的外套、哈倫褲和奧斯曼風格的帽子，讓她在伊斯蘭櫥窗和波斯花園的映襯下，盡情釋放著自己隨意的姿態(tài)和自由的個性。
時尚與風格：女性的新形象
在世界時尚之都巴黎，美國女性通過時裝詮釋自己的身份，通過服裝重新定義性別表達。法國前衛(wèi)時裝設計師大膽地拋棄舊有的規(guī)則，采用更為寬松的設計來解放女性的身體。這些在當時的女性世界中仍被視為另類的服裝，在巴黎的美國女性群體中發(fā)展出了第一批顧客，美國女性成為第一批穿上這些新時裝的人。
圖21 Jean Lugar，《 肖像》，油畫，1933 年，加州大學伯克利分校藝術博物館藏
美國女企業(yè)家特蕾莎·邦妮在巴黎經(jīng)營著一家橫跨大西洋兩岸的新聞圖片社。1923年至1939年間，她為各大報刊雜志提供版權攝影和插畫，為時裝、家具、裝飾藝術和室內(nèi)設計提供創(chuàng)意。在讓·呂爾薩為她畫的肖像畫中，她身穿寬肩V領連衣裙，鉛筆式直筒裙凸顯干練氣質(zhì)。她的身后是一幅超現(xiàn)實的海灘風景畫，畫面傾斜45度，構圖巧妙，展現(xiàn)女性的活力。
圖22 曼·雷，化妝中的佩姬·古根海姆，黑白照片，1924年，美國國家肖像館
古根海姆家族的佩吉·古根海姆于1921年逃離紐約曼哈頓的家人，到巴黎開始新的生活。在攝影師曼·雷的時尚照片中，她頭戴埃及金色頭巾，戴著大吊墜耳環(huán)，身著異域風情的及地長裙，手握長煙斗，非常有個性。
圖23 羅伯特·蒙特內(nèi)格羅《赫蓮娜·魯賓斯坦肖像》油畫，1941年，美國國家肖像館收藏
奢侈美容品牌赫蓮娜·魯賓斯坦 ( ) 的創(chuàng)始人赫蓮娜·魯賓斯坦 ( ) 曾說過一句名言：“世界上沒有丑女人，只有懶女人。”1919 年，她在巴黎開設了一家美容院，并運用前衛(wèi)藝術打造品牌形象，鼓勵現(xiàn)代女性掌控自己的形象。在羅伯特·蒙特內(nèi)格羅 ( ) 為她創(chuàng)作的油畫中，赫蓮娜身穿黑色長袍，披著與紅色唇膏相配的深紅色披肩，翠綠色的祖母綠耳環(huán)與手指上巨大的紫水晶戒指相得益彰，巨大的民族風格項鏈凸顯了人物的堅強個性。
圖24 愛德華·史泰欽，《花中》，蛋殼和金箔畫，1910-1913年，藝術收藏
美法兩國文藝界互通有無，有美國藝術家涌入巴黎，也有歐洲天才移居美國。畫家、攝影師愛德華·史泰欽（ ）是出生于盧森堡后移居美國的移民，他的系列畫作《高舉的鮮花》是為艾格尼絲·歐內(nèi)斯特·邁耶的曼哈頓公寓所作。在這個維也納分離派風格的三重夢幻花園中，三位女性分別扮演玫瑰-天竺葵、矮牽牛-貝母葉和金邊百合-紫羅蘭。希臘風格的長袍、浴巾和披肩，結合藍、紫、金三色，表現(xiàn)女性之美。
圖25 ，《Djuna 肖像》，明膠銀版畫，1925 年，美國國家肖像館
對于女性攝影師和作家來說，服裝也是自我身份的表達。貝倫尼斯·阿博特于 1921 年在巴黎學習雕塑，后來在攝影師曼·雷的工作室擔任攝影師。在她為作家朱娜·巴恩斯拍攝的肖像中，朱娜戴著金色頭巾，穿著層疊的服裝，佩戴著珠寶，代表了主人公的自我主張，并影響了后世的層疊風格。
展覽場景
毛姆的小說《刀鋒》中，年輕的拉里放棄了在美國的體面工作和富有的未婚妻，來到巴黎尋找人生的價值和意義。他質(zhì)疑美國人追求上進、崛起、階級跨越的現(xiàn)象，來到巴黎“流浪”。“巴黎是世界上唯一適合文明人居住的城市”，毛姆通過艾略特叔叔表達了他對巴黎的看法。流亡巴黎不是頹廢和失落，而是智慧和光輝。《刀鋒》中的拉里追尋生命的意義，過著隱居在城市中的生活，就像同時代在巴黎實現(xiàn)自我實現(xiàn)并為世界文化留下輝煌遺產(chǎn)的美國女性一樣。
除了華盛頓特區(qū)的國家肖像館外，《光榮流亡：1900-1939 年在巴黎的美國女性》還將前往肯塔基州路易斯維爾的 Speed Art 和佐治亞州的佐治亞藝術博物館。該展覽由史密森尼婦女國家歷史博物館贊助，將持續(xù)到 2025 年 2 月 23 日。
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